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Auto reflexión

  Durante el transcurso de esta clase 4146-001 teoría y crítica de la arquitectura he podido aprender mucho más sobre lo que es la arquitectura y tener una idea más crítica sobre ella.   Obtener conocimientos nuevos como los parámetros necesarios al momento de cómo ser crítico/teórico en el momento de dar nuestra opinión sobre una obra arquitectónica.   Esto se debe a lo discutido en clase y a los distintos materiales asignados. En mi opinión, los temas más importantes discutidos en clase son: Surfacing, Ordering y Autorship.   Estos tres temas nos ayudan a ampliar nuestra perspectiva al momento de ser crítico/teórico, ya que es algo que podemos aplicar a cualquier cosa, ya sea una obra de arquitectura o algo más. En mi opinión es una clase sumamente interesante e importante para cualquier estudiante ya sea de arquitectura o de otra facultad.   Esto se debe, como mencioné anteriormente, que lo discutido en clases se aplica a arquitectura, no necesariamente es solo para arquitectura
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Postcript

  La arquitectura clásica y la romántica son dos estilos que dejaron un profundo impacto en la historia de la arquitectura.   La arquitectura clásica tiene un significado arqueológico y se divide en tres: la arquitectura de la Antigua Grecia, la arquitectura Helenística y la arquitectura de la Antigua Roma.   También se utiliza por historiadores de arquitectura para referirse a estilos derivados, directa o indirectamente.   La arquitectura romántica tiene su origen en el Reino Unido, consolidándose en Francia y Alemania y fue relevante en toda Europa, más específico en países como España, Austria o Italia y países hispanoamericanos, ya que surgió como una respuesta contra la Ilustración. La arquitectura clásica se destacaba por su énfasis en la proporción, la simetría y la armonía, con la utilización de elementos como columnas y frontones en sus templos y teatros.   La arquitectura romántica rescata estilos del pasado con una visión idílica de la mezcla de una arquitectura de “neos”:
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Autorship

  Según la lectura de Efren Cuevas, “ Notas sobre la "teoría del autor" en ficciones audiovisuales, el enfoque de autor adquirió por primera vez relevancia como método crítico mediados los años cincuenta, donde se empezó a promover una politique des auteurs, con la que los críticos de Cahiers otorgaban a diversos directores de Hollywood la categoría de "autores", distinguiéndoles del resto de sus colegas, que eran calificados por contraposición como simples "artesanos".   En otras palabras, estos directores hacían algo que los distinguía del resto obteniendo así el titulo de autor.   Lo mismo sucede con la arquitectura.   Hay varios arquitectos pero solo unos pocos se distinguen por hacer obras fuera de lo que otros arquitectos se atreverían hacer, ya sea porque lo consideran arriesgado o porque entiende que no se puede hacer. Por ejemplo Niemeyer quien en la casa das canoas, hace un techo flat curvo, cuando la mayoría de las personas para ese tiempo, i
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Ordering: Composición vs morfología

  La composición necesita normas y es un proceso aditivo, es pensada e impura.   La morfología identifica leyes, es auto generativo, es natural y con el paso del tiempo se va purificando ella misma.   Hoy en día en la arquitectura se usa tanto la composición como la morfología y en algunos casos se usa una mezcla de ambos. Según la lectura “La arquitectura compuesta por partes” de Antón Capitel en el fragmento de Alvar Aalto se menciona que la composición por partes es moderna e impura.   El Sanatorio de Paimio (1928-1933) es un conjunto de piezas, cada una distinta.   Se puede decir que la composición en la arquitectura es unir/combinar diferentes elementos para darle a las personas que usan el lugar una grata sensación y experiencia. Según la lectura “The whole is the untrue: on the necessity of the fragment” de Ian Balfour dice que el cambio de lo verdadero y todo en general del “yo” puede parecer abrupto, pero el "yo" no es el peor modelo para una entidad que cambia
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Surfacing

La superficie es esa capa que separa el fin de un espacio y el inicio de otro, se puede decir que es el límite que separa los espacios.   La superficie es una magnitud y un atributo general de todos los cuerpos que expresa los límites de la extensión de estos.   Cada objeto y cada ser viviente tiene superficie. La arquitectura es esta superficie que separa estos espacios y protege a las personas de climas difíciles.   También existe una separación entre lo que es forma de la obra y lo que es estructura de la obra.   La superficie también depende de los materiales que se utilizan en la obra. Según la lectura “The control of Shape: Origins of Parametric Design in architecture in Xenakis, Gehry and Grimshaw” de Rodrigo Garcia Alvarado y Jaime Jofre Muñoz menciona que se describen procedimientos geométricos e informáticos en relación con la definición de la forma, la solución estructural y la expresión del diseño de cada edificio. A partir de los textos y casos revisados, el artículo sug
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Prologo: Lo visceral vs lo académico

  En la arquitectura existen dos partes que en ocasiones trabajan mano a mano, pero en otras ocasiones confligen la una con la otra.   Estas dos partes son; lo visceral y lo académico. La arquitectura visceral es una arquitectura con metáforas abiertas, tensas, entre lo reconocible, lo surrealista y lo fantástico.   Surge de un pensamiento, de imaginar, de una inspiración inesperada.   Puede surgir de una flor o un animal que se encuentra en el lugar de la obra, no necesariamente por que es nativa del lugar. La arquitectura académica es una arquitectura con metáforas cerradas, que admiten algunas posibles interpretaciones, que encierran citas históricas. Se basan en el conocimiento y la historia.   No se permiten hacer algo por impulso, son más rectos en sus decisiones. En conclusión la arquitectura académica y la arquitectura visceral en ocasiones van de la mano, pero en otras ocasiones confligen la una con la otra.   En mi opinión la arquitectura debería ser una combinación de
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DRAWING ON THE SUBLIME: REPRESENTATION OF THE UNREALIZED PROJECT AND THE SUBORDINATION OF THE REAL

El final del siglo xviii trajo muchos cambios y es visto como el comienzo de la Era Moderna.   Este fue el periodo donde comenzó a surgir el uso de la razón y el método científico, los cuales afectaron los sistemas sociales, políticos y económicos en Europa.   También se vio la reducción de la religión y la monarquía, lo cual permitió la transformación a una sociedad más libre. Luego del barroco y el exceso del rococó, artistas y arquitectos intentaron presentar nuevas ideas.   Los arquitectos están atrapados entre puntos de vistas que son diferentes y al mismo tiempo se solapan.   Immanuel Kant brinda dos definiciones de lo sublime.   Está el sublime matemático que Kant define como el estado mental mediante el cual la mente intenta captar algo, "aquello en comparación con lo cual todo lo demás es pequeño", resulta de aquello que es absolutamente grande –o absolutamente minúsculo– en comparación con la norma.   Siempre implica una relación con algo más, por lo que la grande
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